Concert : Seu Jorge - Montreux Jazz Festival

Deux ans après ma dernière venue au Montreux Jazz Festival, j'étais de retour cette année, au début du mois. Les concerts de cet événement sont si chers (100 fr. minimum) qu'il faut vraiment être sûr de bien aimer pour sortir le portefeuille. C'est pour cela que j'ai zappé l'édition de l'an dernier lors de laquelle aucun artiste n'a suffisamment retenu mon attention pour que je consente à dépenser autant d'argent. Cette année d'ailleurs, j'aurais aussi bien aimé aller voir Bloc Party, mais ils ouvraient seulement le concert de Pulp, que je ne connais que de nom, donc j'ai renoncé.

Bref, deux concerts m'ont tapé dans l’œil pour cette édition dont celui de Seu Jorge pour la soirée brésilienne du festival - je vais au second concert samedi, donc patience. Après Anitta et Gilberto Gil, c'est le troisième artiste brésilien que je vois à Montreux et, une fois de plus, c'était inédit pour ma part (par contre, lui était déjà venu plusieurs fois).

Seu Jorge, je l'ai connu d'abord acteur, dans "Cidade de Deus" et surtout dans "The Life Aquatic with Steve Zissou", de mon chouchou Wes Anderson, où il avait percé internationalement grâce à ses reprises merveilleuses de David Bowie. En dehors de cette B.O., j'ai un seul album de lui donc je ne connais pas très bien, mais j'apprécie pas mal tout de même. Et je voulais justement aller voir ce concert pour me convaincre encore plus. 

Depuis l'année dernière, le Montreux Jazz Festival n'a plus l'écrin de son centre des congrès, en travaux, pour accueillir ses concerts. La grande scène se trouve ainsi à l'extérieur, sur le lac Léman, tandis que le (fameux) casino de la ville reçoit lui la petite scène. C'est sur cette dernière que Seu Jorge se trouvait. Je ne m'attendais pas du tout à une salle aussi petite. Il s'agit certes d'une salle destinée à recevoir des spectacles, mais elle est relativement ouverte et la scène en elle-même est à peine surélevée. Pire, les places les plus chères, assises, sont situées devant la scène tandis que les moins onéreuses, debout, sont reléguées sur les côtés et derrière cette surface assise. Une configuration que je n'ai pas appréciée car la vraie ambiance se retrouve alors reléguée sur les côtés, les gens dansant tandis que tout le milieu voit les "riches" et VIP assister au concert tranquillement assis en buvant du champagne. Pour un concert de ce type en tout cas, cela ne collait pas du tout. 

Pour la "première partie" (ce n'est pas comme cela que le Montreux Jazz Festival la qualifie) en revanche, c'était convenable. En effet, c'était le doux duo pop brésilien Anavitória qui se présentait. Il est composé d'Ana Clara Caetano Costa et Vitória Fernandes Falcão, et je l'avais connu au Brésil où il s'est révélé il y a dix ans environ. Les deux jeunes femmes, dont l'une joue de la guitare, chantent divinement bien, accompagnées dans cette tournée européenne, qu'elles concluaient à Montreux, de deux autres musiciens (guitares et clavier). Si leurs morceaux sont très semblables, on a vécu un très joli moment qui donne envie de les écouter plus encore.

Puis est arrivé Seu Jorge en tenue très décontractée et lunettes noires sur le nez, entouré d'un orchestre assez massif (guitare, basse, clavier, cuivres, percussion, batterie...). Lui aussi est actuellement en tournée européenne (et même un peu au-delà). Pour le Montreux Jazz Festival, il a adapté sa setlist avec un peu plus de morceaux "tranquilles" on dira, à savoir ses propres compositions "lentes", mais aussi deux reprises de David Bowie à la sauce "Life Aquatic" (dont "Life on Mars", un pur régal) et une reprise de bossa nova ("Chega de Saudade").

Pour le reste, Seu Jorge et sa bande ont offert un superbe show, revisitant sa carrière d'hier à aujourd'hui (il a sorti un album cette année) en donnant tout malgré l'étroitesse de la scène. Musicalement, c'était pointu avec d'excellents musiciens et chanteurs. Tandis que le roi de la soirée assurait comme un beau diable, avec une "coolitude" absolue dans son attitude et ses chorégraphies. Il n'hésitait pas également à raconter quelques anecdotes et il a salué avec chaleur le nombreux public brésilien présent (dont ma chère et tendre évidemment).

Même si on se déhanchait comme on pouvait sur les côtés de la salle, on regrettait donc une partie du milieu assise et presque sans âme, forçant justement le groupe à venir chercher l'ambiance plutôt sur bords extérieurs de la scène. Il a fallu attendre l'ultime morceau, au bout de deux heures environ, une reprise du classique brésilien "Mas que nada", pour que les gens face à la scène daignent se lever et se dandiner un peu. 

A la fin, le public, aux anges, ne voulait plus partir tellement la soirée avait été incroyable. Encore une soirée brésilienne parfaitement réussie cette année au Montreux Jazz Festival. Vivement la suivante ! 

Concert : Ayo. - Olympia

Et le voici, si le compte est bon, mon 20e concert d'Ayo. Et quel lieu plus merveilleux pour fêter cela que l'Olympia, à Paris ? Si j'ai aussi bien compté, c'était mon 6e show de l'Allemande d'origine nigériane dans cette salle mythique (mais le premier assis, nous y reviendrons).

Ce concert, qui a eu lieu le mois dernier, avait été annoncé il y a un moment déjà, alors que sa tournée automnale pour défendre son dernier album "Mami Wata" a semblé être un succès - et où je l'avais retrouvée à Lausanne -, avec notamment une série de concerts parisiens au Café de la danse qui avait affiché complet. Ayo s'offre donc, dans la continuité, une tournée estivale qui passe de (petit) festival en festival avec l'exception de ce show à l'Olympia, lui aussi complet. Je ne l'y avais plus vu depuis 15 ans et j'ai fêté cela avec ma chère amie Audrey qui découvrait pour la première fois cette salle en mode concert ainsi que la chanteuse de mes rêves.

Pour l'anecdote, lorsque nous nous sommes rendus sur place, nous avons croisé Ayo. sur le boulevard des Capucines. Audrey l'a repérée avant moi, qui ne l'ai vue qu'en me retournant et constaté que c'était bien elle qui se baladait tranquillement avec ses enfants 1h30 avant de monter sur scène. Relax.

Pour ce concert, l'Olympia était donc configuré en mode "places assises" même en fosse. Un choix sans doute motivé par le fait que la setlist s'est pas mal assagie et que la mise en scène est des plus sobres, la chanteuse étant accompagnée que d'un pianiste et d'un contrebassiste. 

Avant cela, la première partie était assurée par un vieil ami d'Ayo., Badié, qui ouvrait déjà ses shows il y a près de 20 ans. C'était lui aussi qui était là lors du premier concert que j'ai vu d'elle à l'Olympia en 2006. Malheureusement, malgré ses sympathiques ritournelles reggae, l'artiste semble n'avoir jamais percé... Moi je n'ai rien contre, mais Audrey n'a pas du tout aimé. Bon.

Et puis est arrivée Ayo., seule sur scène avec ses percussions pour "Mami Wata". Mise en scène très sobre donc, nous étions vraiment à un concert de soul-jazz. La setlist était extrêmement proche de celle entendue l'automne dernier, avec évidemment une large place faite aux morceaux de son dernier album, mais elle picore aussi dans le tout premier, "Joyful", avec notamment l'incontournable "Down on my knees", et ses autres plus récents.

Comme d'habitude, je n'ai pu retenir l'humidité de mes yeux lors des morceaux les plus touchants d'Ayo., dont la voix continue de me faire frissonner. Et on a ri aussi, bien sûr, quand la chanteuse se met à bavarder sans jamais réussir à s'arrêter. J'avais déjà entendu quelques-unes des histoires (autour des morceaux la plupart du temps), mais pas toutes heureusement. Le plus drôle est qu'elle a même dit ce soir-là "Je parle trop, j'avais promis de ne pas trop parler". C'était évidemment raté et ce n'est pas grave du tout, tant elle dégage à la fois humour et sincérité, et aussi gravité quand elle évoque des sujets d'actualité qui la touchent.

Pour le rappel, nous avons notamment eu le droit à deux nouveaux morceaux joués pour la première fois, aussi efficaces qu'entraînants. Et, lors du second, Ayo. n'a pas renié son rituel en descendant se mêler au public de la fosse ! C'était cette fois plus simple avec les places assises, elle n'a eu qu'à circuler dans les couloirs, tout en étant tout de même arrêtée par les nombreuses personnes venant l'enlacer. Elle est passée tout près d'Audrey et moi, mais nous nous sommes contentés de regarder le spectacle du public transi, pudeur oblige.

La chanteuse est ensuite remontée sur scène pour l'ultime morceau de ce long show de retrouvailles avec l'Olympia, "Royal", dédié à son premier producteur, décédé l'an dernier.

A la sortie, des étoiles encore plein les yeux et les oreilles, nous avons pu constater que ce merveilleux concert nous avait abrité le temps d'un monstrueux orage qui s'est abattu sur Paris. Joli refuge donc que cet Olympia toujours aussi magique. Ayo. repassera le mois prochain en Suisse pour un petit festival en Valais, mais je crois que je ferai l'impasse cette fois, même si, avec elle, je suis toujours impatient du prochain concert.

Concert : Cat Power - Théâtre de Beaulieu

Cat Power, c'est le type de chanteuse folk-indie dont je connais le nom, mais dont je suis incapable de citer le moindre morceau. Et peut-être que je connais certaines de ses chansons sans avoir pu mettre son nom dessus. 

Alors pourquoi décider d'aller la voir lors du passage de sa tournée à Lausanne le mois dernier ? Eh bien parce que, déjà adepte des reprises, elle s'est mise à chanter du Bob Dylan et à en faire un spectacle à part entière. 

Tout a commencé en novembre 2022 lorsqu'elle a décidé de refaire intégralement le concert de 1966 de son compatriote au Royal Albert Hall de Londres. Cela a débouché sur un album live sorti l'année suivante puis une tournée internationale toujours en cours: "Cat Power sings Dylan".

La venue d'un ami fan de Dylan (et de Cat Power, mais ça je ne le savais pas) m'a ainsi encouragé à prendre des billets. Et puis donc moi aussi j'aime assez le barde américain.

J'avais déjà été une fois au Théâtre de Beaulieu, grande salle de spectacle lausannoise récemment rénovée - elle a notamment accueilli l'Eurovision 1989, pour une représentation, pas très fameuse, de la comédie musicale "West Side Story". C'était en tout cas gage d'excellente acoustique et cela s'est confirmé, le son était parfait, un régal.

Malheureusement pour Cat Power, heureusement pour nous, le concert était loin d'être complet donc nous qui étions au fond du balcon avons même été invités à nous replacer bien plus à l'avant de celui-ci et c'était encore plus agréable à suivre.

Pas de première partie et l'élégante chanteuse est arrivée sur scène, d'abord avec une guitariste et un claviériste (et excellent joueur d'harmonica). Pas d'instrument pour Cat Power qui s'est contentée du seul micro comme accessoire (et d'un pupitre avec un cahier contenant les paroles des chansons dont elle tournait les pages au fur et à mesure, un peu amateur pour ce coup-là). Les premiers morceaux étaient donc plutôt acoustiques avant qu'à la moitié du spectacle, le reste du groupe ne débarque pour la partie "électrique" qui divisa tant les fans de Bob Dylan à l'époque.

Les quinze reprises du concert étaient magnifiques - même si je n'en connaissais que très peu, la chanteuse apportant sa touche à elle et, elle a beau avoir souffert de problèmes de santé mentale et d'alcoolisme, elle a encore du coffre. Sa voix formidable, tout en nuances, accompagnée par un groupe de grande qualité, a donc offert un récital presque parfait. 

Outre ce pupitre un peu envahissant, on regrette en effet aussi ces quelques (mais tout de même rares) prises de parole entre les morceaux, aussi confuses que gênantes. Elle partait un peu dans tous les sens sans grande cohérence. 

Mais on gardera avant tout le souvenir de la musique. Mon ami était aux anges et moi aussi. Bob Dylan est sans doute très fier de l'hommage que lui rend Cat Power.

Concert : Imagine Dragons - Stadion Letzigrund

C'est le premier (gros) concert auquel je vais sans en avoir eu envie. Mais ma chère et tendre avait placé Imagine Dragons sur sa liste des shows auxquels elle aurait voulu se rendre. Ils passaient à Zurich à deux reprises le mois dernier pour leur Loom World Tour et ses désirs sont des ordres. Ainsi soit-il. 

Je dois dire que je suis passé relativement à côté du groupe de Las Vegas. Je les connais de nom depuis un moment et j'ai entendu quelques-uns de leurs plus gros tubes ("Thunder", "I bet my life" et surtout "Believer"), mais sans pour autant toujours savoir que c'était eux et ainsi sans leur attacher de curiosité particulière.

Je me rendais donc au stade du Letzigrund de Zurich pas mal dans l'inconnu, pour leur seconde date zurichoise (la première avait été ajoutée ultérieurement). Cette enceinte de football est la plus grande de la ville suisse. Je la croyais vieillotte mais elle a en fait été reconstruite pour l'Euro 2008 et, en la voyant  de plus près, je l'ai trouvée plus élégante que ce qu'on voit à la télévision. Nous étions par contre en fosse, assez éloignés de la scène principale et même de l'avant-scène qui allait jusqu'au milieu du public à peu près, cerné par deux énormes stands de nourriture et boissons. Donc autant dire qu'on a vu le spectacle d'assez loin et qu'on a remercié les écrans géants.

La première partie était assurée par le Britannique Declan McKenna, un nom qui me disait vaguement quelque chose. En tout cas, rares sont les premières parties qui m'enchantent et que je n'oublie pas. Et sa pop-rock bien British m'a bien plu et donné envie de le réécouter. Apparemment, il n'est pas si inconnu dans son pays et c'est bien mérité.

Ensuite, le show d'Imagine Dragons était, comme on pouvait s'y attendre, bien massif avec un public conquis, qui chantait évidemment à tue-tête et profitait comme jamais. Bon, moi, je suis resté assez hermétique à ce que j'ai entendu, même si ce n'était pas désagréable non plus et ils ont joué une setlist aux allures de best of de leur carrière encore relativement courte. Mais, rien de transcendant non plus, je ne suis pas très fan de la voix du chanteur et de sa propension à finir, forcément, torse nu. J'ai quand même apprécié la qualité des musiciens et le côté divertissement du show, avec, comme tout bon gros groupe mondialement connu, des moyens : effets spéciaux, confettis à gogo et autres ballons de plage géants balancés sur le public. 

Bonne chose de la part du groupe, une setlist légèrement différente de show en show. Ils ont l'air de jouer à chaque fois deux reprises, "Lean on me" de Bill Withers, suivie d'une seconde, qui change en fonction du concert. Nous avons eu le droit à "Three little birds" de Bob Marley. Sympa.

Autrement, le temps passe assez vite, les chansons s'enchaînant sans trop de bavardage. Ainsi, malgré une vingtaine de morceaux interprétés, le show s'est terminé, sans autre forme de rappel, en moins de deux heures montre en main. Un peu trop mécanique et rôdé quoi. Bref, la prochaine fois, il faudra encore m'y traîner. Mais ça aurait pu être pire.

Concert : Indochine - Vaudoise aréna

Deux après leur passage en clôture du Paléo Festival de Nyon, Indochine était de retour en Suisse le mois dernier pour trois dates (sold out) à Lausanne. C'était plutôt sympa de leur part de faire autant de concerts (au moins un a été ajouté a posteriori) en terre romande, qui plus est à la Vaudoise aréna (où j'avais été voir Moby il y a quelques années), loin d'avoir la capacité des grands stades qu'ils connaissent d'habitude (même s'il semble que leur tournée actuelle passe plutôt par des zéniths).

Si leur passage à Paléo m'avait un peu laissé sur ma faim, sans doute parce que les conditions n'étaient pas les meilleures pour moi, j'avais tout de même envie de voir ce que ça donnait dans la configuration d'un vrai concert (avec tout leur attirail visuel notamment). Puis je me sentais mieux préparé en termes de connaissance du répertoire ! 

C'est lors du deuxième soir que je me suis donc rendu au show, en fosse (ça faisait longtemps !). Mais pas de frustration particulière de me retrouver là car, justement, la Vaudoise aréna n'étant pas bien grande, la fosse non plus et la scène principale n'était pas très lointaine (car j'étais au fond, n'ayant pas particulièrement besoin de venir très tôt pour me mettre devant), les deux scènes annexes encore moins...

La première partie était assurée par ce qui serait un duo féminin, Minuit Machine. En réalité, il ne s'agissait que d'une DJ plantée en hauteur au milieu de la fosse et jouant de l'électro sympa, mais sans plus. 

Et puis Indochine est arrivé avec son gros son, mais qui m'a paru déjà bien meilleur qu'à Paléo, même s'il semble qu'il venait uniquement du côté de la scène principale. Ainsi, même quand le groupe jouait près de nous, le son arrivait de l'autre bout de la salle, donnant une sensation bizarre. Je dis "proche de nous" car il y avait donc d'abord une avant-scène au milieu de la fosse sur laquelle ils ont joué un bon gros tiers du concert et, en fin de show, Nicola Sirkis et son guitariste, Olivier Gérard, sont venus, à notre grande et agréable surprise jouer trois morceaux en acoustique sur une mini-scène placée littéralement à côté de nous en fond de fosse. Même si le chanteur nous a tourné le dos une bonne partie du temps, c'était vraiment chouette de le voir de tout près (et de constater qu'il avait un prompteur sur lequel défilaient les paroles des chansons, un indispensable des artistes les plus âgés, on l'excusera).

Autrement, côté setlist, Indochine a joué en grande partie les morceaux de son dernier album, "Babel, Babel", surtout lors de la première partie du concert, réservant les gros tubes historiques pour la fin. J'étais content car ils ont notamment joué "Little Dolls", que j'aime particulièrement, spécifiant qu'il s'agissait d'une requête des fans. Et il semblerait qu'ils fassent ainsi à chaque show. Donc je suis tombé sur le bon ! Et à noter également que la setlist du soir était un peu différente de celle du concert précédent, on apprécie ces variations. 

Même si j'étais encore loin de connaître parfaitement ce répertoire, j'ai apprécié la majorité des morceaux, joués par un groupe généreux mené par un infatigable Nicola Sirkis. S'il n'a pas beaucoup de conversation et on ne comprend pas vraiment ce qu'il chante, il se donne à fond pour ses fans et, côté "divertissement", sa bande n'a rien à envier aux plus gros groupes du moment avec des effets visuels impressionnants, des confettis de toutes les couleurs, tout comme des bracelets clignotants en fonction des morceaux, comme chez Coldplay notamment.

Bref, j'ai passé un très bon moment, bien meilleur qu'à Paléo, au cœur d'une foule acquise à la cause d'Indochine, qui a évidemment explosé pour "L'Aventurier". Le groupe persiste à ne pas faire de ce morceau l'ultime du concert, ce qui est un peu dommage car une partie du public quitte alors la salle pendant le suivant, "En route vers le futur". Mais je serai sans doute encore là si ce groupe culte français repasse par où je vis.

Concert : Twenty One Pilots - Hallenstadion

J'avais découvert Twenty One Pilots comme beaucoup de monde je crois, avec leur album "Blurryface", il y a déjà dix ans. Mais j'étais resté bloqué à cet opus, ne suivant pas la sortie des suivants (ni ne m'intéressant aux précédents). J'ai ainsi dû rattraper mon retard à l'orée de leur concert à Zurich en avril dernier. 

Mais apprécier qu'un seul album d'il y a dix ans et aller les voir en concert, pourquoi me demanderez-vous? Eh bien parce que j'étais tombé à la télé sur un show du duo lors d'un festival, possiblement au Brésil car j'étais là-bas quand je l'avais vu, et j'avais été bluffé par leur performance. Ils ne sont que deux sur scène dont qui ne joue quasiment que de la batterie, mais ils ont une présence incroyable. Je me rappelle notamment du batteur, Josh Dun, qui avait joué une partie sur une petite plateforme portée par le public.

Bref, comme ils passaient en Suisse lors de leur Clancy World Tour, j'avais inévitablement envie d'aller voir cela de mes yeux. Cela m'a aussi permis de découvrir l'Hallenstadion, ancienne patinoire du club de Zurich, qui est aussi la principale salle de concert fermée de la ville. Un lieu bien desservi et dont j'ai particulièrement apprécié les infrastructures, vastes et variées (notamment en termes de nourriture).

Dès notre entrée, nous remarquions, ma chère et tendre et moi, la jeunesse du public, mais aussi un vrai communautarisme avec des vêtements particuliers (noirs pour la plupart) avec des signes distinctifs (des bandelettes jaunes et rouges). Là aussi je découvrais un véritable univers construit conjointement par le groupe et sa fanbase. 

Autrement, nous avions des places plutôt hautes en tribune latérale, mais tout à fait convenables, si ce n'est que j'avais l'impression que le son n'était pas si fort. Un mal pour un bien peut-être.

En première partie, un groupe de jeunes Néo-Zélandais, Balu Brigada: du rock alternatif sympathique, mais loin d'être inoubliable.

Puis le show de Twenty One Pilots s'est lancé avec son lot de surprises. Côté setlist déjà, une majorité de chansons du dernier album, "Clancy", forcément, mais ensuite, c'est justement "Blurryface" qui était le plus représenté, devant les deux autres opus sortis entre-temps. Cela montre le marqueur qu'a été cet album.

Et concernant le show, un vrai divertissement. Tyler Joseph et Josh Dun ont écumé tous les recoins de la salle ou presque, surtout le premier, que ce soit sans instrument, avec une basse, un ukulélé ou encore un clavier. Le chanteur s'est ainsi retrouvé sur scène bien entendu, mais aussi pas très loin de nous dans notre tribune, puis dans celle d'en face, puis encore sur deux petites plateformes, soit seul, soit avec son batteur (et même avec une petite fan pour une chanson en duo), au milieu de la fosse. Josh Dun s'est forcément moins baladé, mais on l'a quand même vu donc au milieu de la fosse lui aussi, mais pas transporté par les fans comme en festival. 

Bref, c'était du pur divertissement, aussi bien musical que visuel, avec un duo extrêmement généreux, de quoi ravir un public déchaîné et qui savait bien sûr toutes les paroles par cœur. Pour ma part, je ne connaissais pas bien toutes les chansons, mais j'ai vraiment passé un bon moment aussi et avec clairement la volonté de les revoir si l'occasion se représente.

Concert : Paul McCartney - Paris La Défense Arena

Ces dernières années, à chaque fois que je vais voir Paul McCartney, je me dis que cela pourrait bien être la dernière, donc cela ajoute toujours une petite émotion supplémentaire.

Mais, honnêtement, après ce concert parisien de la semaine dernière (j'ai vu le second sur les deux dates), je me dis que, si tout va bien, il y en aura encore d'autres et je pourrai peut-être viser les 10 !

Le contexte d'abord : il s'agit de la tournée "Got Back", qui a succédé au "Freshen up Tour", que j'avais vu passer au Brésil et que j'aurais dû voir aussi en France, à Lyon, en 2020, mais la pandémie de Covid-19 avait provoqué son report. Au final, Paul McCartney a repris les concerts en 2022, d'abord aux Etats-Unis, puis l'année suivante en Océanie et en Amérique latine. Il adore tellement les concerts sur ce dernier continent qu'il y est encore retourné cette année, juste avant de revenir, enfin, en Europe pour seulement quelques dates en France, en Espagne et en Angleterre.

Le lieu, ensuite. Cette nouvelle salle de La Défense (Nanterre plus exactement), inaugurée en 2017, accueille concerts et compétitions sportives (dont les derniers JO). C'est la première fois que je m'y rendais et, si le lieu est a priori sympa, cela a été une vraie galère pour l'atteindre en raison d'une accessibilité, une fois sur place, bien compliquée. On n'a pas bien compris ce qu'il s'était passé, mais le concert a commencé une fois nos sièges atteints. Ouf ! Donc moi et mon accompagnateur du soir, qui n'avait jamais vu Paul McCartney en concert, avons loupé la première partie (mais qui est toujours la même, donc pas de problème).

Nous étions plutôt bien installés, assis sur un côté, à mi-hauteur et à peu près au niveau du milieu de la fosse très bien garnie (les deux dates étaient complètes, avec un nombreux public étranger, sans doute en raison du peu de concerts prévus en Europe).

Côté setlist, un seul changement comparé au concert de la veille : une ouverture avec "A Hard day's night" au lieu de "Can't buy me love". Donc l'ex-Beatles ne s'est vraiment pas foulé et puis, pour la suite, on reste sur une immuable (mais longue) liste où les classiques ne bougent pas ou presque. Seules nouveautés pour moi : le "dernier" morceau des Beatles, "Now and then", et "I've got a feeling" (re)chanté en duo avec John Lennon grâce au talent technologique de Peter Jackson. Le public parisien a aussi de la chance avec l'ajout traditionnel de "Michelle" (et donc d'une chanson supplémentaire par rapport à d'autres lieux).

Mais ne boudons pas notre plaisir, j'ai vraiment apprécié ce concert. Principalement parce que sa voix a tenu le coup. Depuis quelque temps, il sait mieux la contrôler et ne pas aller au-delà de ses limites, qui sont déjà bien basses évidemment. Mais je n'ai pas senti de moment où vraiment elle déraillait totalement (même si, il faut bien le dire, la musique la couvre bien souvent, volontairement ou pas). 

J'ai aussi apprécié que son petit ensemble de cuivres soit conservé, avec "Letting Go" joué depuis la tribune opposée à la mienne. Cela apporte une indéniable plus-value à tous les morceaux les utilisant, tandis que le reste du groupe, toujours le même aussi, conserve sa solidité et sa sérénité. D'ailleurs, je me demande si ce n'est pas la première fois que Paul McCartney ne les présente au public (il a aussi remercié tout le staff), alors que l'ex-Wings s'est montré plutôt moins bavard que d'habitude. J'ai trouvé qu'il expédiait plus les chansons qu'avant, se contentant juste de quelques mots français et rares introductions de morceaux. 

Mais au moins, comme je le disais au début, Paul était en forme, avec une voix qui tient encore la baraque (je m'y suis habitué aussi), et sans doute ravi d'avoir joué deux soirs de suite à guichets fermés (40'000 spectateurs par soir) devant un public plutôt énergique (même si on est forcément très loin de la folie latino-américaine). Ma compagnie du soir a adoré et moi aussi. Vivement le prochain !